ARIAS DE ZARZUELA Y OPERA

Extraordinaria gala lírica en la que los principales intérpretes de zarzuela conforman una inolvidable velada...

Edmon Colomer 1, 2, 3, 6, 10, 17

Enrique García Asensio 7, 9, 12

Luis Antonio García Navarro 4, 5, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19

Plácido Domingo 8

Categoría: Arias de Opera y Zarzuela

País: España

01.- La Torre del Oro (Obertura) (Gerónimo Giménez) - Orquesta Sinfónica de Sevilla - 5' 39"

02.- Macbeth "O figli, O figlimiei!... Ah, la paterna mano" (Giuseppe Verdi) - Plácido Domingo - 4' 00"

03.- Alma de Dios (Canción húngara) "Canta mendigo errante" (José Serrano) - Pedro Lavirgen y Coro del Gran Teatro de Córdoba - 5' 42"

04.- Carmen (Seguidilla) "Près des remparts de Séville" (Georges Bizet) - Teresa Berganza - 2' 09"

05.- La Fille du Régiment "Ah! mes amis" (Gaetano Donizetti) - Alfredo Kraus - 4' 27"

06.- Rigoletto "Cortigiani, vil razzadannata" (Giuseppe Verdi) - Juan Pons - 4' 58"

07.- Tosca "E lucevan le stelle" (Giacomo Puccini) - Jaime Aragall - 2' 53"

08.- Le Cid "De cetaffreux ... Pleurez, pleurez mes yeux" (Jules Massenet) - Montserrat Caballé - 6' 11"

09.- Tancredi "Tu che accendi ... Di tantipalpiti" (Gioachino Rossini) - Teresa Berganza - 4' 08"

10.- La Wally "Ebben?... Ne andròlontana" (Alfredo Catalani) - Pilar Lorengar - 3' 44"

11.- La Forza del Destino "Invano, Alvaro/Solemne in quest’ ora" (Giuseppe Verdi) - Juan Pons y Plácido Domingo - 8' 55"

12.- La tabernera del puerto "No puede ser" (Pablo Sorozábal) - José Carreras - 2' 57"

13.- El barberillo de Lavapiés "Como nací en la calle de la Paloma" (Francisco Asenjo Barbieri) - Pilar Lorengar - 3' 09"

14.- Rigoletto "La donna è mobile (Giuseppe Verdi) - Alfredo Kraus - 2' 20"

15.- Carmen (Habanera) "L'amour est un oiseau rebelle" (Georges Bizet) - Teresa Berganza - 4' 38"

16.- La Traviata (Brindis) "Libiamo ne' lieti calici" (Giuseppe Verdi) - Todos los intérpretes - 3' 40"

Grabaciones adicionales

17.- Macbeth "Dovesiam? che bosco è quello?/La patria tradita" (Giuseppe Verdi) - Juan Luque y Plácido Domingo - 2' 39"

18.- La Bohème "O soave fanciulla" (Giacomo Puccini) - Pilar Lorengar y Jaime Aragall - 3' 41"

19.- El dúo de la Africana (Jota) "No cantes más La Africana" (Manuel Fernández Caballero) - Montserrat Caballé y José Carreras - 6' 30"

Orquesta: Orquesta Sinfónica de Sevilla

Coro: Coros del Gran Teatro de Córdoba. Director Carlos Hacar

NO ME DUELE QUE SE VAYA

"La rosa del azafrán" es una zarzuela en dos actos, y seis cuadros, con texto original de FEDERICO ROMERO y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW y música de JACINTO GUERRERO.

La obra obtuvo un lisonjero éxito, repitiéndose varios números y quedando para la antología del género varios de ellos, sobre todo “La canción del sembrador” y “Las espigadoras”, pero destacando también la “Serenata”, el primer “Dúo de Sagrario y Juan Pedro”, la “Romanza de Sagrario”, “La monda de la rosa”, “La Jota Castellana” y dentro de los números cómicos el “Pasacalle” y “La caza del viudo”. Los libretistas se inspiraron en la comedia “El perro del hortelano” de Lope de Vega, pasando a ser Diana, la condesa de Belflor, Sagrario en la zarzuela, Juan Pedro revive al secretario Teodoro y Catalina a Marcela.
Acto I: 1. Preludio y escena “Aunque soy de la mancha….Aunque soy forastero rondo en la villa….No le digas a nadie que nos queremos”. 2. Canción del sembrador “Cuando siembro voy cantando”. 3. Dúo de Sagrario y Juan Pedro “Ama, lo que usted me pide….Manchega, flor y gala de la llanura”. 4. Nocturno “Como soy nena mía pastor de ovejas” y serenata “Hoy es sábado y no quiero dormir en la quintería”. 5. Pasacalle de las escaleras “Dos por dos son cuatro”. 6. La monda de la rosa “De mondar mucha rosa yo no me alabo…La rosa del azafrán es una flor arrogante….Me casé con un sastre”. 7. Final del acto I “Si quieres que te lo diga…Que culpa tiene el tomillo…..Perdone el ama Sagrario, perdone mi atrevimiento”.
Acto II: 8. Dúo cómico “Pero ven acá”. 9. La caza del viudo “Y agora ¿qué vas a hacer?......La Juliana de casarse contigo tie gana”. 10. Romanza de Sagrario “No me duele que se vaya”. 11. Las espigadoras “Esta mañana mu tempranito…..¡Ay ay ay ay, que trabajo nos manda el Señor!”. 12. Jota castellana “Bisturí, bisturí…..Manzanares Manzanares ya no es tierra de manzanos….Quisiera ser tu pañuelo”. 13. Dúo final de Sagrario y Juan Pedro “Tengo una angustia de muerte….Lo que tu quieres decirme”.

La romanza de Sagrario “No me duele que se vaya”, la interpreta Ainhoa Arteta.

EN LAS ALAS DEL DESEO

"Marina" es una zarzuela en dos actos, y en verso con texto original de FRANCISCO CAMPRODÓN y música de EMILIO ARRIETA.

El argumento es un ingenuo idilio amoroso sin grandes complicaciones. No hay en él pasiones sangrientas ni desbordadas. Marina y Jorge se criaron juntos, como hermanos. Jorge ya es un flamante capitán de barco y Marina sencillamente una mujer. En uno de los viajes de Jorge, un calafate de nombre Pascual pide a Marina en matrimonio.

Piensa ella que esta es la ocasión de saber si Jorge corresponde a sus callados sentimientos y ruega a Pascual que sea precisamente al capitán a quien solicite su mano, ya que ella, por ser huérfana, lo considera como su única familia. La llegada de Jorge llena a todos de alegría, y Pascual pide a éste la mano de Marina que, naturalmente le es concedida aunque con el corazón dolorido. Una carta viene a complicar o a arreglar las cosas; Alberto, capitán mercante, entrega a Marina una carta del padre, que ella daba por muerto hacía tanto tiempo. Es una última carta escrita, como despedida, poco antes de morir.

Pascual creyendo que se trata de una carta amorosa, se muestra celoso, llegando a dudar de la fidelidad de Marina. Y las cosas se empiezan a arreglar para nuestros protagonistas, que no pudiendo callar por más tiempo, rompen a cantar su amor. Esta pequeña trama, se ve incentivada con un extraño personaje Roque, que está al lado de Jorge y Marina para dar su pincelada entre cómica, cínica y amarga. A crear un cuadro marinero contribuyen las intervenciones del coro.

NO ME QUIERE

"La isla de las perlas" es una composición del maestro Pablo Sorozábal,
compositor y director de orquesta (Donostia-San Sebastián, 1897 - Madrid, 1988). Uno de los últimos y más populares creadores de opereta y zarzuela en España. Recordado principalmente por sus éxitos teatrales, Sorozábal es también autor de un importante catálogo de obra sinfónica, coral e instrumental.

La romanza "No me quiere" está interpretada por Alfredo Kraus.
"No me quiere
la mujer que me quería,
y en lugar de despreciarla
y olvidarla,
yo la quiero con más ansia todavía.
¡No me quiere!
Su cariño me mentía
y en el alma no se muere
la ilusión que yo tenía
desde el día en que la ví pasar.
Ya sé que todo es mentira
si viene de esa mujer,
mas pienso en ella y suspira
mi pecho por su querer.
Se hundió el cariño tan fuerte
que ya no sé si la muerte
podrá su espina arrancar.
Olvido pide el dolor
que borre el fuego de amor
que yo no puedo apagar.
¡Por tí, Taipó ...!
¡Taipó ... ah, por tí sufro yo!
Y en el alma se me muere
la ilusión que yo tenía.
No me quiere.
Su cariño me mentía.
Su traición mi pecho hiere
y mis odios vengaría
pero al verla no podré matar.
¡Y su amor no he de olvidar!

DONDE VAS CON MANTON DE MANILA

"La verbena de la Paloma" es una zarzuela con texto original de RICARDO DE LA VEGA y música de TOMÁS BRETÓN. Fue estrenada el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid.

Según parece el argumento se basa en una historia real ocurrida al cajista de la imprenta en donde Ricardo de la Vega imprimía sus obras y sitúa la historia de amor y celos en los alrededores de la Fuentecilla en donde por lo visto había un boticario verdadero, famoso por sus amoríos en una edad en que estaba ya para retirarse.

Con esos mimbre cuajó el autor un sainete “redondo”, prácticamente no hace falta recordar un argumento que está en el alma de Madrid máxime cuando en su título completo LA VERBENA DE LA PALOMA O EL BOTICARIO Y LAS CHULAPAS Y CELOS MAL REPRIMIDOS se condensa todo y así parafraseando a Salvador Valverde, “el primer título -La Verbena de la Paloma- descubre su ambiente, el segundo -El boticario y las chulapas- declara sus personajes, y el tercero -Celos mal reprimidos” denuncia el asunto”.

Siguiendo con Valverde, es cierto que el magnífico costumbrista que era Ricardo de la Vega dio a Bretón, personajes, tema y ambiente para trazar una partitura de carácter popular, “a lo Chueca”, pero no es menos cierto que el prestigioso compositor de óperas, los aprovechó en grado sumo, identificándose con ese pueblo altivo y señorial que le servía de modelo y usando un lenguaje musical tocado de la emoción, la gracia y la belleza.

La conocida habanera concertante "Dónde vas con mantón de Manila", la interpretan, en esta ocasión, María Bayo y Plácido Domingo, en los principales papeles.

CORO DE BOHEMIOS

Bohemios es una zarzuela en un acto, y tres cuadros, con texto original de GUILLERMO PERRÍN y MIGUEL DE PALACIOS y música de AMADEO VIVES.

En sus primeros 25 años se contabilizaron 18.000 representaciones (o sea un promedio de dos diarias) y en Barcelona hubo noches que se dieron hasta 21 representaciones contando la de todos los teatros de la Ciudad Condal. En su “currículum vitae” esta obra registró dos transformaciones, la primera, cuando Conrado del Campo (en vida de Vives y con su autorización) la convirtió en ópera musicando los añadidos de los libretistas originales, estrenándose con éxito en el Teatro Real de Madrid el 26 de febrero de 1920 con las voces principales de Ofelia Nieto (asociada al triunfo de MARUXA en 1914) y de Juan de Casenave (que sería el primer “Fernando” en DOÑA FRANCISQUITA en 1923).

El argumento cuenta una historia de amor entre artistas dentro del ambiente bohemio que su título confiesa, muy parecido, en cuanto al “perfume”, a las “Escenas de la vida bohemia” de Murguer en que se basa el libreto de LA BOHEME de Puccini pero muy distinto al tema de Pío Baroja que originó el libreto de ADIOS A LA BOHEMIA de Sorozabal.

El efecto pretendido está plenamente conseguido, sin salirse de sus modestas aspiraciones, y no hay trasfondo psicológico ni vidas atormentadas como en la obra de Baroja, sólo unas escenas supuestamente realistas bien contadas, pero quedándose en la lisonjera “cáscara” de tan manido tema. A esta intranscendencia le dedica Vives una música sencillamente deliciosa, desde el principio hasta el final.

El magistral "Coro de bohemios" cuenta aquí con la participación del gran barítono Carlos Alvarez.